Sonuscore Mongolian Voices

Posiblemente todos estén de acuerdo en que la escena más impactante en el primer capítulo de Dune de Denis Villeneuve es en los terrenos de desfile de los Sardaukar. Nos transportamos a este planeta hostil y distante, donde la atmósfera es oscura y lluviosa. Miles de las amenazantes tropas de élite del Emperador están alineadas, y hay un orador situado en una empinada estructura en forma de pirámide. Pero este paisaje no es lo más sorprendente de la escena. Es ese extraño canto gutural, de otro mundo y amenazante que el orador está realizando.

Hans Zimmer pasó por una dosis de diseño de sonido para obtener esa voz. Usando un vocalista hábil, un lingüista para escribir un nuevo idioma, y luego sobreprocesándolo con compresores. “Por supuesto, había transformado completamente su voz en algo que era más como una bola de cañón golpeándote en la cabeza”, dice Zimmer en una entrevista con Vanity Fair. A Villeneuve le gustó tanto el canto que lo usó al principio, y Zimmer continúa discutiendo el poder narrativo de usar el sonido correcto en el momento correcto. Al usarlo al principio, “Instantáneamente sabías que íbamos a contarte una historia que era oscura, misteriosa y diferente, y no podías determinar si esto era humano o si era algo más allá de la humanidad.”

Nosotros, los compositores de Sonuscore, queríamos un instrumento vocal que pudiera llevar el mismo poder transportador que las partes vocales de Zimmer tenían en Dune. Queríamos algo que pudiera transportar al oyente a mundos extraños y nuevos, que les hiciera cuestionar si era “humano o… más allá de la humanidad”. Pero también queríamos algo que estuviera firmemente arraigado, para que pudiera usarse igualmente para un planeta distante o un paisaje místico.

ENTRANDO EN MONGOLIA

Nuestro grabador Steffen Brinkmann ya estaba en Mongolia para grabar el Morin Khuur para los STRINGS OF WINTER cuando estábamos ideando esta idea. Y la respuesta se volvió clara. Mongolia tiene una tradición vocal tan rica que encapsula perfectamente estos sentimientos que queríamos en nuestra música. No necesitábamos ir a través del Universo Conocido para encontrar a nuestros cantantes, solo a la ciudad de Ulaanbaatar en Mongolia, donde nos unimos a nuestros nuevos amigos en White Arch Studios y los Conjuntos de Morin Khuur.

TIPOS DE CANTO MONGOLIANO

Las voces mongolianas —y aquí también deberíamos incluir todos los grupos culturales relacionados en la región, tanto en el norte de China como en Siberia— tienen características y timbres tan únicos. En MONGOLIAN VOICES, no queríamos limitarnos solo al Canto Gutural, que es un arte cautivador en sí mismo, sino también a la tradicional Canción Larga, que sentimos puede contribuir a una vibra aún más brillante y mística. Piensa en las dos partes contrastantes del trabajo de Zimmer en Dune, entre el canto gutural y la salvaje éxtasis de la voz de Loire Cutler (cuyo estilo también se asemeja a la Canción Larga).

Canción Larga — La canción larga mongoliana, o “Urtyn duu”, no se llama “larga” por el texto, sino más bien por la duración de tiempo en cantar cada palabra. Están compuestas de sílabas sostenidas durante mucho tiempo, llenas de vibratos y ondulaciones. Steffen nos da una descripción adecuada: “La Canción Larga es increíblemente fuerte. Me han dicho que esto se debe a que se realizaba a distancia en las estepas, donde básicamente no hay acústica. Esencialmente, alguien en un caballo o en la cima de una montaña cantando una canción a cualquiera en un radio de múltiples millas. Encontré esa imagen bastante interesante y hermosa.”

Para darte la mayor cantidad de opciones para este tipo de canto verdaderamente místico, decidimos incluir tanto a un intérprete masculino como femenino para la Canción Larga en nuestro instrumento virtual, Munkhbaatar Bat-Ulzii y Erdenetsetseg Khenmedekh.

Canto gutural — También llamado “Khoomii” en mongoliano, el canto gutural es un antiguo arte vocal que trasciende el tiempo y el espacio. Reconocido instantáneamente por personas de todo el mundo, las extrañas, hipnóticas y guturales vocalizaciones son fascinantes. Khoomii implica cantar la fundamental con uno o más tonos adicionales sobre eso, y solo unos pocos en el mundo son realmente capaces de la técnica. Tuvimos la suerte de encontrar a Ashit Nergui, uno de los cantantes de garganta más reconocidos en Mongolia, para que actuara para nosotros.

CÓMO ESTÁ ORGANIZADO EL INSTRUMENTO

Las frases están organizadas en 10 temas diferentes que están etiquetados como mayores y menores, cada uno conteniendo 5 aperturas, medios y finales, junto con dos finales cortos en tres tonalidades, lo que significa que tienes acceso a 51 fragmentos de frases vocales por tema. Hay siete temas adicionales que solo contienen una tonalidad y 17 Fragmentos de Frases. Ten en cuenta que debido a la naturaleza del canto y el sistema de notas que usa la música mongoliana tradicional, no encaja del todo en la estructura musical occidental. Pero esto, combinado con su principal fuente de inspiración musical – la naturaleza – es lo que le da atractivo cuando se usa en contraste con las escalas occidentales.