Acerca de

El clavecín, una sensación de teclado desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, una vez dominó la música europea. Este versátil instrumento fue una estrella tanto en composiciones renacentistas como barrocas, brillando tanto como acompañante como solista. Distintivo en diseño, los clavecines típicamente contaban con dos o más juegos de cuerdas, cada uno produciendo tonos únicos. El sonido se amplificaba mediante una tabla armónica debajo de las cuerdas, que transmitía vibraciones a través de un puente. Las cuerdas eran pulsadas con plumas en lugar de ser golpeadas con martillos, por lo que una tecla solo podía producir una velocidad. Los clavecines florecieron en toda Europa, con centros de producción en Italia, Flandes, Francia, Alemania e Inglaterra. Estos instrumentos variaban en configuración, presentando diferentes configuraciones de teclado, pedales y paradas manuales. Sus cajas eran a menudo obras de arte exquisitas, adornadas con incrustaciones, pinturas y decoraciones superficiales intrincadas. Las cuerdas pulsadas del clavecín ofrecían un sonido rico y claro que enriquecía las complejas melodías de la música barroca. Casi cada compositor barroco escribió para el clavecín, ya sea como solista o en continuo.

Hemos muestreado un prestigioso clavecín Bizzi italiano del siglo XVIII perteneciente a Claudia Ferrero, una aclamada profesora e intérprete del renacimiento en Europa. El instrumento ha sido grabado cuidadosamente para preservar las características sonoras únicas tanto del instrumento como de la sala. El cálido estudio está ubicado en el hermoso campo de San Raffaele Cimena, Italia.

Hemos muestreado fielmente cada sonido interesante que pudimos obtener de este instrumento, con dos posiciones de micrófono estéreo: Puente y Tabla armónica. Capturamos los registros piano y forte, glissandos, deslizamientos, impactos percusivos, pulsaciones, raspados y golpes. También hemos incluido una amplia selección de presets FX personalizados y mucho de nuestro contenido ambiental diseñado con sonido, elaborado a partir de la fuente acústica cruda para darte completa libertad creativa.

Contenidos

La interfaz de Kontakt incluye un conjunto de controles de modelado de sonido listos para automatización que te brindan total flexibilidad creativa. Tienes control sobre swell, ataque, liberación, offset, vibrato, filtro, tono (grueso y fino), cambio de articulación, cross-fading y capas, y mucho más.

Esta biblioteca viene con un sistema LFO adaptable, con forma de LFO seleccionable, parámetro de destino de modulación, velocidad, intensidad, sincronización de tempo y tiempo de desvanecimiento. También puedes aplicar tu elección de 12 filtros de paso bajo, paso alto y FX, con objetivos de modulación asignables como velocidad, modwheel, expresión, after-touch, posición de tecla y control de tabla de secuenciador por pasos. Nuestro arpegiador personalizable ofrece una tabla de velocidad y control sobre la dirección del arp, temporización, swing, aleatorización y duración. Hemos incluido un sistema de bloqueo de clave y escala para restringir tus notas a escalas y claves comunes para una fácil composición melódica y actuación en vivo.

La interfaz se completa con nuestro panel de rack FX modular, con 27 diferentes módulos de efectos DSP que puedes asignar en cualquiera de los 8 slots disponibles, en el orden que desees. Encontrarás clásicos phaser, flanger, delay, distorsión, simuladores de amplificadores y cabinas, compresores, EQ, rotador y mucho más. El efecto de Reverb incluye nuestras respuestas de impulso de reverb por convolución favoritas, incluyendo 99 diferentes habitaciones, salones, cámaras y entornos al aire libre, además de otros 40 impulsos FX personalizados para transformar radicalmente el sonido y abrir nuevos mundos de posibilidad musical. ¡Hemos añadido un gran banco de presets de cadena de rack FX de fábrica para que comiences!

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