Parches de Batería: sonido, respuesta y control sobre tu batería
Los Parches de Batería son decisivos tanto para el sonido como para la sensación al tocar una batería. El grosor, el número de capas, la superficie y la afinación del parche influyen en el ataque, el sustain, los armónicos, la dinámica y la rapidez con la que el tambor responde a tus golpes.
Esto también significa que cambiar los parches puede modificar considerablemente el carácter de una batería existente. Un tom puede pasar de ser abierto y cantarín a corto y enfocado, una caja puede obtener más ataque y control, y el bombo puede ganar más pegada sin cambiar el propio tambor.
En SoundStoreXL encontrarás parches para distintas partes de la batería, además de parches para percusión. Esta página sirve como entrada a toda nuestra selección de Parches de Batería y te ayuda a encontrar el tipo adecuado para tu tambor y el sonido que deseas.
Encuentra parches según el tipo de tambor
La primera elección es sencillamente en qué tambor se colocará el parche. La construcción y la función varían entre los distintos tambores de la batería.
Parches para caja
Parches para caja deben responder tanto a rimshots potentes como a golpes normales, ghost notes y, eventualmente, brushes. Aquí desempeñan un papel importante el recubrimiento, el grosor, el número de capas y la amortiguación.
Un parche abierto de una sola capa puede ofrecer una gran sensibilidad y muchos armónicos, mientras que los parches más gruesos o amortiguados pueden proporcionar un sonido de caja más enfocado y controlado.
Naturalmente, el parche debe ajustarse al diámetro de tu caja.
Parche resonante de caja
En la parte inferior de la caja se encuentra un parche resonante de caja especial. También se denomina snare side o parche inferior y es considerablemente más fino que un parche de ataque normal.
La función del parche resonante consiste, entre otras cosas, en reaccionar a las vibraciones del parche de ataque y activar la bordonera situada bajo el tambor. Por eso tiene una gran importancia para la sensibilidad, la respuesta de la bordonera y la articulación de la caja.
Parches para bombo
Parches para bombo están disponibles tanto como parches de ataque como parches frontales/resonantes. Aquí es especialmente importante controlar el sustain y las frecuencias bajas.
Algunos parches de ataque incorporan amortiguación, mientras que otros son más abiertos. La elección influye, entre otras cosas, en si el bombo ofrece una pegada corta y enfocada o un tono más largo y resonante.
El tamaño del parche debe ajustarse con precisión a tu bombo.
Parches para tom
Parches para tom tienen una gran importancia en lo abiertos, profundos o controlados que suenan tus toms. Aquí resulta especialmente clara la diferencia entre una capa, dos capas, clear y coated.
Puedes utilizar el mismo tipo básico de parche tanto en toms como en toms de suelo, siempre que el diámetro sea el adecuado.
Parches de percusión
Para los parches de percusión, la selección es aún más amplia. Aquí encontrarás parches para congas, bongos, djembés y timbales, entre otros, cuya construcción y medidas pueden ser muy diferentes de las de una batería normal.
Si tocas percusión de mano, debes comprobar siempre el tipo de instrumento, el diámetro y el sistema concreto de montaje. Consulta también toda nuestra selección de percusión.
Parches de ataque y resonantes: ¿cuál es la diferencia?
En la mayoría de los tambores acústicos hay un parche a cada lado del casco.
El parche de ataque es la superficie que golpeas con la baqueta, el mazo o la mano. Por eso influye mucho en el ataque, la sensación al tocar y la durabilidad.
El parche resonante se encuentra en el lado opuesto y se pone en movimiento por el aire y las vibraciones del interior del tambor. Influye, entre otras cosas, en el sustain, el tono y la proyección.
En una caja, el parche resonante también tiene una función especial, ya que la bordonera se encuentra directamente debajo.
¿Parches de una o dos capas?
El número de capas es una de las diferencias fundamentales entre los parches de batería. En las colecciones subyacentes encontrarás parches disponibles de Remo, Evans y Gretsch, entre otros, todos ellos con distintas construcciones para diferentes ideales sonoros.
Parches de una capa
Un parche de una capa suele tener un carácter relativamente abierto, con una respuesta clara y un sustain más prolongado. Puede ser una buena elección si buscas dinámica y quieres que el propio casco y la afinación del tambor tengan mucha presencia en el sonido.
Las capas únicas suelen asociarse con el jazz, el funk, la música acústica y el uso en estudio, pero en la práctica se utilizan en muchos géneros.
Parches de dos capas
Los parches de dos capas constan de dos capas de película y suelen ofrecer un tono más controlado y una mayor resistencia al tocar con fuerza.
Por eso se utilizan a menudo en rock, metal y pop, así como por bateristas que desean más enfoque y menos sustain en sus toms o en la caja.
Sin embargo, esto no significa que dos capas sean automáticamente un “parche de rock”. En última instancia, la elección del parche depende del sonido y la respuesta que deseas.
¿Parches coated o clear?
La superficie influye tanto en la sensación como en el timbre.
Parches coated
Los parches coated tienen un recubrimiento en la superficie de toque. Suelen asociarse con un carácter algo más cálido y redondeado, y también son relevantes en la caja si tocas con brushes.
Parches clear
Los parches clear no tienen recubrimiento y suelen ofrecer un ataque más directo y definido. Son muy habituales en los toms y están disponibles tanto en modelos de una como de dos capas.
La diferencia no debe entenderse como “bueno o malo”. Son dos maneras distintas de moldear la respuesta y el timbre del tambor.
¿Cómo influye el grosor en el sonido del parche?
El grosor influye en la respuesta, el tono y la durabilidad. Un parche más fino reacciona fácilmente a golpes suaves y puede ofrecer un carácter vivo y abierto, mientras que las construcciones más gruesas suelen soportar una ejecución más intensa y controlar mejor el sustain y los armónicos.
Esto resulta especialmente relevante en la caja y los toms, donde la diferencia entre tocar con mucha dinámica y golpear con fuerza puede ser considerable.
Parches de batería amortiguados
Algunos parches incorporan amortiguación en forma de anillos u otras construcciones. El objetivo es controlar los armónicos no deseados y acortar el sustain sin tener que colocar amortiguación externa sobre el parche.
Es especialmente habitual en los parches para bombo, pero también existe en parches para caja y tom.
Un parche amortiguado puede resultar práctico en directo y en el estudio, donde un sonido fundamental controlado puede facilitar el trabajo con el tambor.
¿Sonido de batería abierto o controlado?
Una de las mejores preguntas que puedes hacerte antes de cambiar los parches es si deseas más o menos resonancia.
Si quieres un tambor vivo con un sustain más largo, un parche relativamente abierto suele ser una buena opción. Si deseas un tono más corto con un ataque definido, puede ser mejor un parche más grueso o más amortiguado.
Esto se aplica especialmente a las baterías acústicas, donde el parche y la afinación definen en gran medida el sonido real del instrumento, antes incluso de que entren en escena los micrófonos, el ecualizador y cualquier otro procesamiento.
Parches de batería para rock y metal
Para tocar con intensidad, muchos bateristas eligen parches de dos capas en los toms y una solución de bombo controlada. Esto proporciona una gran durabilidad y puede facilitar mantener el sonido enfocado a un volumen elevado.
En la caja, un parche más grueso también puede ser relevante si tocas muchos backbeats y rimshots fuertes.
Parches de batería para jazz y ejecución dinámica
Si se priorizan la dinámica, una respuesta ligera y un tono abierto, los parches de una capa y coated son opciones populares.
Esto puede resultar especialmente interesante en baterías pequeñas, donde se desea que los toms y el bombo tengan más sustain y que la caja responda claramente a golpes muy suaves y brushes.
Parches de batería para estudio
En el estudio no existe un único tipo correcto de parche. Algunas producciones requieren un sonido de batería abierto y resonante, mientras que otras funcionan mejor con tambores cortos y controlados.
Lo más importante es que los parches estén en buen estado y puedan afinarse de forma estable. Un parche desgastado con una tensión irregular es más difícil de controlar con micrófonos y mediante el procesamiento posterior.
