Limitadores y Compresores

Ventajas de usar un limiter

¿Qué limiter deberías elegir?

Aquí encontrarás toda nuestra selección de limiters y compresores. Un compresor de audio o un limiter de audio es un control de volumen automático que reduce el volumen cuando la señal de entrada es demasiado alta.

Ventajas y desventajas de un compresor

El compresor es una herramienta de audio dinámica cuyo principal propósito es nivelar diferentes niveles de presión sonora, para que la fuente de sonido sea más constante en su volumen y, por lo tanto, más fácil de colocar en una mezcla. El compresor puede, por lo tanto, contribuir a mejorar la comprensión del texto tanto en el habla como en el canto, y también puede significar que los instrumentos en la mezcla sean más fáciles de definir, tanto en el proceso de mezcla para el ingeniero de sonido como posteriormente para el oyente. El compresor también se puede usar en una mezcla completa para controlar los picos que hay en la mezcla y de esa manera obtener un nivel más alto en toda la mezcla y una imagen sonora más compacta y unificada.

Parece que todo son ventajas, pero el compresor también tiene sus lados negativos. Cuando la presión sonora se comprime y nivela, es más agotador para el oyente escuchar, porque la presión sonora se vuelve intrusiva y antinatural. En el contexto musical, la definición de swing o groove es cómo cada golpe o tono es interpretado por el músico, tanto en términos de tiempo como, ciertamente, en términos de volumen. Por lo tanto, el uso excesivo del compresor puede ser un "asesino del swing" y significar que la música al final se vuelva estereotipada y menos interesante de escuchar; aunque tanto la intención como la ejecución por parte del músico fueran en realidad lo contrario. El uso intensivo del compresor también destacará, para bien o para mal, la ambientación que hay en una grabación, y aumentará el ruido de fondo que proviene de micrófonos y otros equipos.

Se puede usar el compresor de dos maneras diferentes. Por un lado, se puede usar como un nivelador transparente, donde las desventajas son mínimas y donde el compresor prácticamente solo nivela un poco el nivel de sonido. O se puede usar de manera más efectiva, donde el compresor contribuye a crear un sonido específico, deseado y característico. Por supuesto, también hay un gran margen entre estos dos extremos, por lo que de ninguna manera es una cuestión de todo o nada.

Cuando trabajas y ajustas el compresor, como principiante puede ser difícil escuchar exactamente lo que hace el compresor. Por eso es importante que te concentres en escuchar las diferencias en el volumen. Cuando un compresor está funcionando, las partes débiles y fuertes de la grabación serán menos pronunciadas y el volumen más uniforme. Recuerda considerar lo que deseas lograr con el compresor antes de configurarlo; y tenlo en cuenta al ajustar el compresor.

El uso del compresor también está muy determinado por el género cuando hablamos de producción musical. En música clásica, jazz y en parte música folk, el uso del compresor es limitado. Aquí se busca el sonido acústico puro, y las intenciones que los músicos han puesto en el volumen de cada tono y matiz no están en discusión. En un contexto en vivo, los solistas dentro de estos géneros pueden tener una distancia muy variable al micrófono, y aquí el compresor puede ayudar si la señal de repente se vuelve muy alta porque el solista está demasiado cerca del micrófono. En este caso, el umbral se ajusta tan alto que el compresor solo actúa si hay un accidente con respecto a la distancia al micrófono.

En pop, rock, música electrónica y música publicitaria, la agenda en torno al compresor es completamente diferente. Aquí el compresor se usa tan extensamente que ayuda a definir el sonido dentro del género. Especialmente en los últimos 20 años, el compresor se ha convertido en una herramienta tan importante que muchos que trabajan con tecnología de sonido lo aplican prácticamente a todos los instrumentos y fuentes de sonido (en algunos casos de manera completamente acrítica).

En una imagen sonora compacta con muchas pistas e instrumentos, el compresor es necesario para que sea posible escuchar y definir los muchos roles que tienen los diferentes instrumentos. Si los instrumentos tienen una gran variación dinámica, las partes más débiles desaparecerán en la mezcla debido a la alta presión sonora total y la gran cantidad de información que el oyente debe procesar. Cuando aplicas un compresor a un instrumento en tal mezcla, comienza escuchando solo el instrumento, ajusta los parámetros correctamente en relación con lo que se está tocando y luego escucha el instrumento en la mezcla completa. Luego intenta ajustar el compresor para que todavía haya variación dinámica, pero al mismo tiempo de manera que las notas/pasajes más débiles no desaparezcan en la mezcla. En música lenta con instrumentación más escasa, se puede moderar el uso del compresor y solo usarlo en las fuentes de sonido más obvias.

Relación entre Limiter y Compresor

La relación es un valor fraccionario y determina el grado de atenuación que ocurre con la parte del sonido que en volumen supera el valor del umbral. Si, por ejemplo, se elige un valor de 2:1, el volumen sobre el valor del umbral se reducirá en un 50%. Si, por el contrario, se elige un valor de relación de 5:1, el sonido se atenúa en un 80%, y solo se mantiene el 20% del volumen sobre el valor del umbral. Se puede decir que el techo de presión sonora se vuelve más y más impenetrable cuanto mayor es el valor de la relación. Cuando el valor de la relación es 10:1 o superior, el compresor cambia de nombre y ahora se convierte en un limiter. Un limiter es, por lo tanto, un compresor con un techo de volumen definido y fijo.