Baterías Electrónicas

Batería electrónica

Hay muchas cosas a tener en cuenta cuando debes elegir una batería electrónica. ¿Qué pads, platillos, módulo, tecnología debes elegir? ¿Qué significa esto para las situaciones en las que usarás tus nuevas baterías? Aquí intentamos responder algunas de las preguntas más comunes.

Las ventajas de una batería eléctrica

Batería eléctrica en vivo

Las baterías electrónicas te permiten tocar con toda una paleta de diferentes sonidos - así que puedes liberarte con sonidos acústicos producidos, percusiones o kits de hip hop pesados. Así que si tocas muchos géneros musicales diferentes, es fácil encontrar sonidos de batería que coincidan con todas tus necesidades. Porque ya no necesitas micrófonos para captar los sonidos de tu batería, la configuración también es más rápida. La ausencia de micrófonos también elimina el 'bleed' de otros instrumentos y la posibilidad de que sea también más fácil controlar el volumen en las altavoces, porque la propia batería casi no produce sonido por sí misma.

Baterías electrónicas en el estudio

Versatilidad: Con las baterías electrónicas puedes editar tu sonido de manera fácil y rápida, ajustar el tiempo y escuchar un sonido terminado de inmediato. Dado que tu interpretación se puede grabar como datos MIDI, es rápido y fácil cambiar los sonidos después con la infinita cantidad de samples y plugins de batería que existen en el mercado, además de que es increíblemente fácil trabajar con MIDI, si deseas cuantizar, eliminar golpes individuales, copiar partes individuales o algo más. Además, ahorras mucho tiempo al no tener que dedicar tiempo a micrófono las baterías y hacer sonido.

Fácil transporte

Las baterías electrónicas son más compactas y portátiles que las baterías tradicionales. A menudo pueden caber en un par de gigbags junto con un rack ligero. De esta manera, ocupan menos espacio en el ensayo, la furgoneta de la banda o en el apartamento.

Beneficios de práctica y aprendizaje

La mayoría de los kits electrónicos tienen muestras de batería preestablecidas integradas, que pueden ser útiles si estás aprendiendo a tocar. Tocar junto con estas puede ayudar a desarrollar la memoria muscular y la coordinación necesarias para convertirse en un buen baterista. Algunos módulos de batería tienen herramientas de aprendizaje específicas y funciones de metrónomo que pueden ayudar a los nuevos bateristas a desarrollar su tiempo y capacidad para mantener un groove. Un puerto USB integrado en el módulo de sonido permite la conexión de reproductores de música externos, dispositivos iOS y computadoras, para que puedas tocar junto con tus canciones y artistas favoritos y editar sonidos a través de software y aplicaciones externas.

¿Cómo funcionan las baterías electrónicas?

Las baterías electrónicas requieren fundamentalmente dos componentes: los transductores - más comúnmente conocidos como pads o pads de disparo - y un disparador o módulo. Los pads pueden variar desde una superficie de goma con el transductor incrustado dentro de la carcasa, como el Simmons SD1000, o un tambor con piel de malla y un disparador intercambiable montado internamente como el TD11KV.

Independientemente del tipo de pad, funcionan de la misma manera. Cuando el pad es golpeado, el transductor envía un impulso al módulo y reproduce el sonido asignado a la canal correspondiente. Si el golpe es más fuerte, se envía más señal al módulo, lo que aumenta el volumen, y cuando se toca más suavemente, se reproduce un sonido más bajo para imitar la dinámica de tocar un tambores acústicos.

Los pads de batería y platillo a menudo tienen varios sensores montados debajo de la superficie de juego. Esto permite al módulo reproducir los sonidos que se generan al golpear diferentes partes del instrumento - por ejemplo, el sonido de un timbal suena muy diferente en el centro del parche y en el borde del tambor. En muchos pads de platillo, también hay la posibilidad de tocar normalmente en el platillo, así como en el campana y algunos incluso permiten amortiguar el platillo con la mano.

¿Qué módulo de batería elegir?

Los módulos más sofisticados crean sonidos extremadamente matizados que reflejan la técnica de los bateristas con precisión, incluso cuando se utilizan escobillas. Algunos kits buscan sonar exactamente como un kit de batería acústica, mientras que otros ofrecen un sonido más producido - es decir, el sonido de las baterías en una grabación donde la grabación de la batería ha sido procesada. A menudo también hay muchos sonidos electrónicos como los kits 808 o 909, kits de hip hop, kits de trance, etc. - así como la posibilidad de tocar instrumentos tonales simples como bajo o acordes.

Amplio paisaje sonoro

La electrónica significa que los bateristas de hoy ya no están limitados a tocar sonidos convencionales de batería y percusión. Ahora los bateristas pueden disparar bajo funk, samples de guitarra, sonidos de truenos y relámpagos, una sección de percusión brasileña - o algo completamente diferente. La única limitación son los sonidos en tu módulo de batería - también conocido como módulo de sonido, módulo de percusión o "cerebro". Con MIDI, también es posible disparar sonidos desde computer o un módulo de sonido. Los módulos más avanzados te permiten cargar grandes bibliotecas de sonidos.

La historia de las baterías electrónicas

El primer set de batería electrónica se atribuye a Graeme Edge de Moody Blues. Trabajó junto con Brian Groves de la Universidad de Sussex y construyó un set con almohadillas de goma y sensores que era un precursor primitivo de las baterías electrónicas controladas digitalmente de hoy. El set se utiliza en la canción "Procession" del álbum de 1971. A mediados de la década de 1970, se introdujo el Syndrum, las primeras baterías electrónicas comercialmente disponibles. Disponibles en tres configuraciones: simple, doble o cuádruple, pronto fueron adoptadas por bateristas como Keith Moon, Carmine Appice, Terry Bozzio, Jeff Porcaro y muchos más. Uno de los pasajes más famosos de Syndrum se escucha en la introducción de "Let the Good Times Roll" en el álbum de The Cars de 1978.

El set que muchos probablemente asocian con el comienzo de las baterías eléctricas es Simmons, que comenzó a producir baterías electrónicas a finales de la década de 1970. Su popular modelo SDS-5 con almohadillas hexagonales se convirtió en una característica del sonido rockero de los años 80, gracias al uso de Spandau Ballet, Duran Duran, Wang Chung, Def Leppard, Rush, y muchos más artistas de pop y rock. Otras compañías, especialmente Roland y Yamaha, también se unieron rápidamente al juego con sus propios modelos.

Pads de batería y platillo, triggers y cabezales de malla

Ha pasado mucho con los tambores electrónicos desde finales de los años 70. Los primeros modelos se sentían mucho como tocar una mesa de Formica. Por lo tanto, era muy agotador para las manos tocar durante períodos prolongados. Los tambores electrónicos modernos ofrecen una sensación y reacción muy diferente y mejorada gracias a la goma o la malla.

Los pads de disparo o mallas pueden tener hasta tres sensores. Un solo cabezal de sensor activa un solo sonido, mientras que los disparadores dobles o triples pueden activar varios sonidos dependiendo de qué parte del tambor o del platillo se golpee.

Los pads de goma tienen un rebote y una sensación que recuerdan a las tradicionales superficies de práctica - a diferencia de los parches acústicos y los tambores electrónicos con parches de malla, los pads de goma tienden a sentirse 100% iguales de tambor a tambor y proporcionan una señal más uniforme. Por lo tanto, los pads de goma se utilizan a menudo para activar loops o pistas de acompañamiento, al mismo tiempo que a menudo son los pads de goma los que vienen con sets de tambores eléctricos baratos.

Parches de malla

Los parches de malla están hechos de plástico tejido denso, que reacciona más como un parche de tambor tradicional, aunque con un mayor rebote - es decir, que la baqueta rebota más fácilmente del parche. Muchos parches de malla pueden ajustarse a tu tensión preferida con una llave de tambor, y normalmente son más sensibles a la interpretación matizada que los pads de goma y a menudo vienen con sets de tambores eléctricos más caros.

Hi-hat electrónico

 
Los hi-hats electrónicos también han avanzado mucho. Ahora están disponibles hi-hats de múltiples zonas que producen una amplia gama de sonidos y permiten una interpretación realista y expresiva al reaccionar a las técnicas de posición abierta y cerrada. También hay una gran diferencia entre si se trata de un hi-hat donde el pedal y el pad de platillo son dos piezas de hardware separadas y pads de platillo, que están montados en un soporte de hi-hat normal. Este último proporciona una sensación que se asemeja mucho más a un hi-hat acústico y permite una interpretación muy expresiva.

Módulos de tambor

El módulo de tambor es el cerebro del set de tambores electrónicos. Los módulos varían en tipo, número y calidad de los sonidos que contienen, y la mayoría tiene una gama de sonidos de instrumentos tonales así como sonidos de tambor y percusión. Algunos ofrecen niveles de volumen independientes para cada disparador para crear mezclas personalizadas en vivo o en estudio. Los módulos normalmente ofrecen una variedad de kits de tambores preestablecidos que están optimizados para géneros musicales específicos como jazz, rock, latina, hip hop y muchos más, al mismo tiempo que hay la posibilidad de construir kits personalizados a partir de los toms, cajas, bombos y platillos disponibles en el módulo. Los módulos premium te permiten descargar sonidos de extensas bibliotecas en línea, lo que hace que tus opciones sean casi ilimitadas.

Aquí hay características clave y capacidades que deben considerarse al comparar módulos:

Sonidos

Normalmente hay una relación directa entre el precio de un módulo de batería y la calidad y variedad de sonidos que contiene. Los módulos de alta calidad incluyen todos los sonidos de batería estándar que esperarías y, además, muchos otros instrumentos de percusión, campanas, bloques de madera, efectos especiales, instrumentos no percusivos y mucho más. Los módulos de gama alta también te permiten editar y crear tus propios sonidos. Algunos módulos, por ejemplo, permiten 'afinar' cada tambor digitalmente hasta que se ajuste al 100% a tus deseos.

Patrones preestablecidos

Cada módulo tiene una selección de patrones preestablecidos, que normalmente son bucles cortos de dos compases que a menudo se adaptan a conjuntos de batería específicos o estilos musicales. Como se mencionó anteriormente, estos pueden ser geniales para tener cuando practicas y como fuentes de inspiración para crear tus propios ritmos. 

Sensación y sonido natural

Los mejores módulos ofrecen una respuesta de disparo rápida y precisa, que proporciona a los bateristas la misma retroalimentación que obtienen de un conjunto de batería acústica. La sensibilidad y la velocidad del módulo pueden ajustarse normalmente para brindarte una experiencia de juego más realista. Muchos módulos también permiten ajustar la ecualización de los tambores y platillos individuales para una mezcla equilibrada. También suelen incluir efectos de masterización para mejorar tu sonido general, cuando tocas en entornos difíciles de actuación o estudio como la reverberación y el compresor.

Conexión y expansión

Si planeas expandir tu conjunto de batería electrónica con más pads y triggers en el futuro, asegúrate de que el módulo tenga suficientes puertos para ello. Un puerto USB te permite enviar datos MIDI a computadoras externas y módulos de sonido digitales y estaciones de trabajo, lo que te da acceso a una amplia gama de software musical. Las entradas de audio para conectar reproductores de MP3 o CD te permiten practicar y tocar junto a tu música favorita. Varias salidas que pueden enviar tu actuación simultáneamente a un mezclador y un grabador pueden ser útiles tanto en vivo como en el estudio. Asegúrate también de que las salidas sean compatibles con el tipo de sistema de amplificación que planeas utilizar.

En general, hay muchas opciones disponibles con un conjunto de batería eléctrica y casi solo la imaginación pone el límite. Al buscar tu nuevo conjunto, es importante decidir un presupuesto y determinar qué aspectos son importantes para ti: número de pads, pieles de malla, cuántos sonidos tiene el módulo, etc. De esta manera, podrás navegar más fácilmente en la amplia variedad.