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En los últimos veinte años han cambiado muchas cosas en el home studio. Hoy en día es totalmente posible grabar voces profesionales en casa, incluso con equipo que no cuesta un dineral. Si sigues estos consejos y trucos, ¡podrás grabar tú mismo la voz de tu próximo hit!
1. Elige el micrófono adecuado
Un buen sonido vocal empieza con el micrófono adecuado. Los dos tipos de micrófono más usados para voces son los micrófonos dinámicos y los micrófonos de condensador, y cada uno tiene sus ventajas y desventajas. Puede ser más fácil empezar con un micrófono dinámico, ya que son un poco más fáciles de manejar en una sala que no está tratada acústicamente.
Micrófono dinámico
🎙 Capta menos el sonido de la sala.
🎙 Más “crudo” y directo.
🎙 No usa +48v phantom power.
🎙Clásicos: Shure BETA58A, Shure SM7B.
Micrófono de condensador
🎙 Capta más el sonido de la sala.
🎙 Más suave y “blanda”.
🎙 Requiere +48v phantom power.
🎙 RØDE NT1-A, sE Electronics sE2200
De forma algo estereotipada, mucho rock y rap se graba con un micrófono dinámico, donde el rey sin corona es el Shure SM7B o SM7dB, mientras que las voces más “pulidas” suelen grabarse con un micrófono de condensador. No obstante, es importante decir que eso no significa que el rap no pueda grabarse con un condensador y que una voz pop cremosa y bonita no pueda grabarse con un micrófono dinámico, porque perfectamente se puede.
En esencia, tu micrófono es tu herramienta, y los distintos modelos ofrecen diferentes ventajas y desventajas y tienen un sonido base distinto; así que el arte está en elegir uno que se adapte al sonido que te gusta.
...Y sí, puede llevar algo de tiempo encontrar la perfecta ;)
Consejo extra: Siempre es buena idea poner un filtro antipop delante de tu micrófono. Esto aplica especialmente a los micrófonos de condensador, pero los micrófonos dinámicos también pueden necesitar un filtro antipop en el estudio.
Consejo extra extra: si eliges un Shure SM7B, requiere mucha ganancia; consulta también nuestra gran guía de SM7B AQUÍ:
2. Experimenta con la colocación
Un micrófono puede sonar completamente distinto según dónde se coloque en una sala, y la acústica de la sala también influye en el sonido. Esto se debe a que el sonido que capta el micrófono no solo viene de la boca: también hay ondas sonoras que rebotan y regresan como reflejos desde paredes y ventanas.
Por eso los estudios profesionales tienen salas donde la acústica —y, por tanto, las reflexiones— está 100% controlada.
Es relativamente fácil "engañar" para lograr una mejor acústica en el home studio. Seguro que has visto que existen filtros de reflexión que puedes colocar detrás del micrófono. Precisamente ayudan a reducir parte de las reflexiones, para que tu grabación vocal quede más controlada.
Incluso sin un filtro de reflexión caro, puedes hacer mucho en casa. Si grabas en el dormitorio, prueba a abrir el armario y usar tu ropa como fondo detrás del micrófono: quizá no sea muy elegante, pero te sorprenderá cuánto mejora el sonido. Un sofá, una cama y cortinas gruesas también ayudan a la acústica de una habitación.
Si quieres mejorar el sonido de tu sala de grabación, un simple trozo de tela acústica colgado a 5 cm de la pared también puede hacer muchísimo por la reverberación del espacio.
3. Graba 3-6 veces y luego termina
Cuando tu cantante esté suficientemente calentado y tenga un dominio sólido de la letra y la melodía, probablemente puedas capturar todo su talento en las siguientes tres tomas. Puede haber valor en grabaciones adicionales, especialmente si quieres experimentar con la colocación del micrófono o en caso de que el cantante se distraiga o pierda el ritmo. Muchas pistas vocales terminadas se componen de segmentos de varias tomas.
Si una interpretación es excelente con un solo error, puedes simplemente "parchear" esa parte concreta donde se produjo el fallo y evitar desgastar la voz del cantante con una grabación completamente nueva.
4. Espera con los efectos
Existe una gran variedad de métodos para dar forma a las voces, desde compresión hasta reverb y delay, así como EQ. A menudo conviene esperar a hacer más que una EQ y una reverb simples mientras grabas y evalúas las tomas: si la voz funciona con un tratamiento mínimo, puede quedar fantástica cuando termines de mezclar.
5. Autotune
Puede ser difícil resistirse al botón de autotune una vez que empiezas, sobre todo cuando grabamos nuestra propia música. A menudo podemos volvernos demasiado autocríticos y depender en exceso de la tecnología para corregir errores de timing y de afinación.
Corregir en exceso las grabaciones vocales o cuantizar interpretaciones de forma demasiado estricta puede dar lugar a una grabación clínica y sin emoción. Por lo general, es mejor conservar parte del elemento humano, ya que esto puede resultar en una interpretación más expresiva.
Con estos consejos sencillos, estarás bien preparado para grabar voces para tu próximo proyecto. Lo divertido (y aterrador) de grabar voces es que no hay reglas, pero contar con buenas herramientas y un conjunto de flujos de trabajo sólidos te ayudará a conseguir tomas mejores, más fáciles de trabajar después cuando llegue el momento de mezclar tu track.
¡Mucha suerte en el home studio!
